台湾阿宅启示录《阿宅，你已经死了》台版附录
从知乎上看到有答主提到此内容就想着转过来看看
（非小说）此书有关于ACG一词的起源以及中国台湾地区ACG文化的发展
台湾阿宅启示录
作者：傻呼噜同盟
插图：Lucius
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死与新生——窥视阿宅的真面目
『阿宅』是——引领时代，率先觉醒的New type，为了适应这个影像资讯世界而产生的新类型人种!
脑：极端进化的影像感受性，跨领域的资料搜寻能力。
眼：冈田定义的粹之眼、匠之眼、通之眼。
耳：无论是声优、配乐、或音效，听过不忘、入耳立判。
口：能随时背诵ACG名言佳句，其他时候多沉默寡言。
心：死也要捍卫自己喜欢的事物，无视他人眼光。
胃：为了攒钱买周边，对粗茶淡饭剩菜泡面都能忍耐。
衣：不追随流行，T-shirt正面一定是自己喜爱的ACG图像。
手：可以非常灵巧(模型宅)或媲美杀人凶器(武术宅)，也可能手无缚鸡之力（一般动漫宅）
脚：为了挖宝能一日千里，无论秋叶原、Comiket或万年光华地下街都能千里独行。
【除了衣以外都已符合】
目录
前言：不知生，焉知死的台湾二代宅!◎Jo-Jo
台湾阿宅演化史：
(1)1970年代：潜伏的宅前时代◎tp
阿宅の部屋1970◎Lucius
(2)1980年代：无版权年代养出的热情花朵◎ZERO
阿宅の部屋1980◎Lucius
(3)1990年代：从山寨到文艺复兴◎Jo-Jo
番外篇：台湾宅怎么认识『OTAKU』的? ◎ZERO
阿宅の部屋1990◎Lucius
(4)2000年代：宅可宅，非常宅◎Jo-Jo
阿宅の部屋2000◎Lucius
台湾阿宅大事记◎CCSX
[特论1]『灭绝』或『极大』——论台湾之H动画宅◎dasha
[特论2]『宅』与『不宅』?——论台湾模型宅◎毛毛虫
[特论3]在世俗之中不流于俗——论台湾的女性御宅◎公主
台湾阿宅行事历◎Jo-Jo、编辑部
不知生，焉知死的台湾二代宅！
探究阿宅的死因已经不重要，或许反过头来，重新回顾御宅族从何而生，为何而生，适才真正有意义。
台湾，
已成了宅之国度。
看完《阿宅，你已经死了！》，我发现，全世界的御宅族(Otaku)还真是一个模子做出来的。(ㄟ【ei】……事实上也是啦。)
就连自称『宅王之王』的冈田斗司夫也觉得欧美、甚至除了日本以外的亚洲御宅族比较正面积极，就和台湾御宅族一股脑儿幻想生在日本才是天堂一样一厢情愿，仿佛外国的月亮比较圆……
事实上，台湾御宅族心里都很清楚，台湾的月亮没有比日本的明亮，台湾御宅更不见得此日本御宅高明。如果冈田来台湾住个几天，说不定回日本后会立刻写本新书一一《天下的宅宅都是一样滴》。
冈田对日本御宅族近来的世风日下已经大感人心不古，他若来台看见台湾御宅族的际遇，一定会倍感世态炎凉。
在台湾当个御宅族要积极有志气可非常难，媒体及社会大众分类御宅的定义可是日新又新再日新，御宅族每分每秒都得小心随时都会多了不知名的兄弟姊妹，哪有时间跟精力奋发图强。
遭诈骗的电脑工程师是宅男，沉迷线上游戏在网咖暴毙的是宅男，衣着不时髦的是宅男，交不到女朋友的也是宅男。穿短裤戴眼镜出唱片的说他是宅男歌手，会嘟嘴抖巨乳拍广告的说她是宅男杀手，不得志政治家在噗浪上说他整天宅在家，没新闻演艺人员在媒体前说她没事在家宅……某政党文宣甚至挑衅喊着要青年不宅站出来，连房地产广告都大大写着为御宅族量身订作的『二代宅』！
台湾，成了宅国度，人凡言必称宅，甚至还称『宅神』。仿佛『宅』是种勋章，挂在身上搭捷运可以不用钱，看电影可以打折扣，跟朋友夸耀时讲话可以大声。愈来愈多的人跳出来说他也属于宅圈，是御宅族之友，可是御宅族却愈来愈搞不清楚到底这世界在宅什么，愈来愈怕外人把他归成同一类。因为什么是宅？为什么要称宅？宅到底要干嘛？完全没有人知道，也已经没有人在关心。整座岛的人民都在消费『宅』这个字，同时也在践踏御宅族这群人。
宅或不宅？
That is the question.
冈田斗司夫永远都无法体会台湾二代宅的悲哀。台湾二代宅不同于日本御宅族，总在懵懵懂懂中靠猜测或强力搜集来体现沉迷物的精髓，不但有实体距离的隔绝，还有文化世代的隔阂，尽管拼命想靠近，却永远都是这股文化的外人。
台湾二代宅虽然少了社会传统的歧视与压力，但也背负了误解与滥用的十字架，甚至因为沉迷的根源是日本次文化，还得蒙上哈日的罪名。这是身为日本人的冈田无法体验的部分，是他书里所无法呈现『台湾版御宅已死』的风貌。而这部份就由同盟来尽棉薄之力来补上些许吧！我们正是抱着这样心情来撰写这份别册内容。
我一直认为，『傻呼噜同盟』这组织在台湾是个很吊诡的存在。外界所有人，不管是御宅族或非御宅族，都会把同盟当成台湾超强的御宅族组织。但我却一直认为同盟成员中能配得上御宅族称号真的没几个。相反地.有许多朋友在跟我们熟络后反而会惊讶地说：『其实同盟的人一点都不宅！』
到底宅或不宅？在同盟里都是个拿来激辩三天三夜的好题目。但外界对同盟如何定位，如何看法，也没对同盟造成多大影响。最多就是有媒体打电话来问我，同盟是这么厉害的御宅族团体，那一定可以随随便便就派出十个人来cosplay吧？害我接下来得花十分钟解释御宅族跟cosplayer的不同。
黑暗骑士的心理障碍
长久以来，同盟好像蝙蝠一样，在兽类与鸟类两边做角色扮演，希望能拉近两边的距离。但，也正如只敢在黑夜里蒙面出来行走江湖的蠕蝠侠有心理障碍一样，同盟也常有着『是鸟是兽』的困惑，也逐渐起了御宅族到底是什么的迷惘。不过，每当我有这种困扰时，我不会急着去找出答案，也不会慌乱地去问任何人。因为我很清楚这都将徒劳无功。
语言文字的演变本来就是一场泛滥跟误用，任何词句新语都会随着人、时、地的传播而开始产生质变，最后演化成可能完全跟源头天差地远的新用语出来。这就和水会冰、火会热一样自然，无须特别在意。既然用语一定会演变，那去挂念、怪罪变后的结果岂不多余？！而既然如此，御宅族的下场到底会不会死，根本一点也不重要。探究死因已经不重要，或许反过头来，重新回顾御宅族从何而生，为何而生，这才是真正有意义。
无须管他别人要把御宅族跟家里蹲搞混在一起而生气，不必去计较御宅族被当成尼特族而大怒.更不必因为窝在家里不出门就被当成御宅族兄弟姊妹而不爽，因为这些乱象都必然会发生。这时候你该做的，就是拿起一本你喜欢的漫画，或者打开电视放一部你喜欢的动昼，让心情随着剧情起伏一一感动也好，生气也罢，看完后你就能得到答案。找回你『生』为御宅族的起源。
因为，你将会明白，我爱故我宅！ 台湾阿宅演化史1
1970年代：潜伏的宅前时代◎tp
『你到底要看这种东西看到民国几年啊？』
『……就算没有民国了我也还要继续看！』
『御宅族』是在1980年代诞生的。当然，1970年代并没有宅。
只是那些1980年代诞生的御宅族也并非是从石头里蹦出来的，他们当然也活过1970年代，只不过当年遗还不是宅，应该说是『具有御宅潜质的青少年』。
那1970年代的台湾呢？也应该有这些具备御宅潜质的青少年吧？当然有！只是那个时代台湾的政治环境还不允许日本的东西进口，就连电视台播的日本卡通，也多半购自海外转手了不知多少次的『英语版』，外加当时台湾经济尚未富裕，许多奢侈品的东西是当时的青少年不可能买得起的。
以笔者自身为例，我直到1979年才因为模拟考考了高分，而得以在今日百货买下一台宇宙战舰Yamato的模型(那其实是剧场版《Yamato永远》的造型，因为主炮炮身上有三道白线)，当时近千元的模型对一个青少年来说已经是天价了(所以旁边那台超过一千元的安卓美达号，就只好忍痛放弃了……)，至于超合金机器人玩具，那更是只能在梦中想象的逸品。
连状声字都倒背如流
所以，1970年代所能拥有的东西，不外乎是当时大量的盗版漫画及图鉴(见《动漫2000》)，以及当年的一些塑胶模型。那时候当然也没想过未来会有录影机这种东西，所以看到好看的卡通时，只能靠自己的记忆力用力记在脑海中，凭着记忆中的画面在脑海里反复播放，我至今仍能将《宇宙战舰Yamato》初代TV版26集的剧情倒背如流。
而当年的娱乐有限，我和老妹暑假没事的娱乐是：一人背对书架，另一人从书架上任抽一本漫画下来，念三句台词，背对书架之人就得猜出是哪一本漫画！
听来有趣，不过我们一下子就觉得无聊了。原因无它，因为两人都把漫画内容背到滚瓜烂熟，根本谁也考不倒谁！于是我们进一步改猜状声字，就是随便抽三个『哇！』或『呀！』念出来，就要说出书名。乍看之下提高了难度，但两三天后又玩腻了——因为连漫画的状声字也倒背如流了！
高速压缩养成『宅』
那么，同样将在之后的1980年代变成御宅，1970年代台湾的这些『具有御宅潜质的青少年』和日本的『具有御宅潜质的青少年』又有什么不同？
第一，日本的电视卡通往往是一周才播一集，但台湾的电视台买进之后都是从周一到周五天天播(有时连周六也播)，所以许多在日本要播个一两年的名作如《科学小飞侠》或《无敌铁金刚》、《小甜甜》……等，在台湾都是两三个月就播完。
再加上1970年代后期，盗版书商大量引进日本漫画作品，所以造就了一个现象一一在1970年代后期，台湾这群『具有御宅潜质的青少年』，在极短的时间内，用高速压缩的方式，在脑中大量灌注了日本动漫文化！这和日本御宅是『在这十余年间，慢慢浸润在动漫文化中滋长』的情形是不大相同的。
而且在1970年代末期Beta小带录放影机(台湾当时叫『闭路电视』)开始在某些高收人家庭中出现，一些人便藉此管道得见当时的日本动画作品(那时连翻译字幕都还不存在)。所以，台湾的动漫族群，在1970年代前期可说是活在荒漠之中，而要到了1970年代末期，才一口气接受了大量的日本动漫文化。
一定要保护所爱！
第二，经历过1970年代的台湾御宅，多半都有个共通的态度，那就是：『一定要努力保护自己喜爱的事物！』
咦？很眼熟啊？这不就是冈田所说的『第二世代御宅』的特征之一吗？可是现在说的是1970年代的台湾啊？宫崎勤事件根本还没发生耶！此时就连『第一世代御宅』们都还只是青少年吧？
没错！这又是台湾领先日本的一次成就了！那就是迫害动漫画不遗余力！或许你会说：『啊，我知道，就是“日本动漫画充满色情暴力”那一套对吧？』呵呵，可别弄错了。色情暴力？对不起，1970年代时还用不着请这两个标签出马，『动漫画当然要消灭！』才是当时的基准！
『动漫画本身就是该死的洪水猛兽！喜欢动漫画更是欠杀的怪胎行为！』这就是1970年代台湾的『正常社会的一般价值标准』。
升学主义的压迫
日本虽然也发生过数次拿漫画开刀的『恶书放逐运动』，但毕竟他们自二战之后民间对于『箝制思想』的做法是很敏感的，所以几次都没能真正地消灭动漫画。
但台湾的客观环境则不然。1970年代虽然白色恐怖已过，政治风气也远比之前开放，然而『个人隐私权』这种概念尚未建立，老师可以任意搜查学生书包、没收漫画，父母可以任意焚烧子女的书籍玩具。况且在『勤有功，戏无益』的大观念下，娱乐本来就是属于『应该被消灭』的事物，其他娱乐事业背后还有庞大利益撑腰，动漫画就不必担心了，可以尽量砍。
更何况当时升学主义盛行，许多父母抱着『只要消灭了有趣的事物，我的孩子就会回到无趣的课业上。去努力考学校』的心态，因此动漫画是害小孩念不好书的洪水猛兽，当然应该要尽快消灭！也因此，当年许多『具有御宅潜质的青少年』们，他们的年纪或许与冈田口中的『第一世代御宅』相当，然而他们却与冈田说的『第二世代御宅』一样，有着强烈的被迫害的记忆。
失去你，
赢了世界又如何？
所以，对于活过1970年代这段时光的台湾御宅来说，自己的兴趣，一定要靠自己用力守护。因为迫害你的兴趣的是代表着『我看不顺眼的事物就应该要消灭』的社会风气。他们是不会因为你不反抗而内疚停手的，因为他们认为他们是在执行『正义』。所以，台湾早期的御宅族，是有所觉悟的一一
『为了保护我的兴趣，就算要我和全世界为敌，我也不在乎！』
呃，好像说得太壮烈了？不过这也没办法，因为老早在选择了『动漫画』这种近乎全民公敌的东西作为兴趣时，就等于已经选择了『舆全社会为敌』，而这不过是成长于1970年代、『具有御宅潜质的青少年』所必须经历的现实罢了。
台湾阿宅演化史2
1980年代：无版权年代养出的热情花朵◎ZERO
身为一个好阿宅，不，正确的说，身为一个没有ACG养分补给就会死掉的正统『御宅族』，凡事总得未雨绸缪。
假设有一天，你的书桌抽屉爬出了只蓝色机器猫，或是遇上了专做些怪发明的疯狂科学家，不由分说地把你传送回1980年代的话，套句《机动战士高达》的名台词：『你……有办法活下去吗？』【原文钢弹但还是习惯高达于是改过来了】
1980年代对御宅族来说有多恐怖呢？首先，那时没有网络！当然没有C洽、K岛、NICO NICO可上，也别想『追新番』了(如果以上『术语』你都看不懂，恭喜你，你还算是个正常人！)，更别妄想有什么开拓动漫祭、漫画博览会这类可以结识同好的活动了。打开电岘，只有三台，播放的卡通有着奇怪的国语配音，而且连魔法少女的变身画面部会被剪掉……现在的阿宅到了那个年代，可是会寂寞到哭出来。
那么，当年的阿宅是怎么活下来的呢？所谓『生命总会自己找出路的』， 别小看那个年代，1980年代是日本动漫画御宅族现象开始为世人所知的年代，同时也是台湾御宅族意识开始觉醒的年代.现在台湾ACG流行文化的基础，也可说是奠基于那个时候。
要是你不幸掉到那个年代，却又想看漫画？这事不算太难，那时已有相当数量的日本漫画引进国内，只是统统是盗版。而且也别妄想有什么舒服的看漫画环境，漫画出租店虽然学校附近都有，不过多半是阿婆顾店再加上几张小板凳……啥？坐不惯板凳，想要外借，那可是要押证件的，就看阿婆要不要收你穿越时空而来的『未来』证件了。
Comics:原来漫画的作者叫这个名字啊！
其实台湾的漫画市场自那时起也渐渐有了转变，其中种种的『腥风血雨』、『恩怨情仇』就请参见同盟所著的《动曼2000》及《因动漫画而伟大》，这里就不多谈了。而对当年的漫画迷来说，最重要的启示是：『原来这漫画的作者叫这个名字啊！』
早年的盗版漫画上面是不印作者名字的，进入1980年代后，随着《小咪漫画围刊》、《东立漫画周刊》等刊物的出现，一方面提示了国人自行创作的可能性，另一方面也让当时的漫画迷知道了许多日本漫画家的大名，从而产生研究分析漫画创作的兴致，御宅族意识也就这么萌芽了。
Game:
经典红白机时代
想玩游戏？1980年代也正是个好时机，任天堂的家庭游戏机FAMICOM(俗称红白机)席卷了全世界，其对手SEGA的主机四代(阿罗士)、五代(Mega Drive)以及NEC的PC Engine等也展现了活力，那时的画面以今天的标准来说当然是很简陋，不过游戏最重要的是创意而不是画面啊。
早期玩游戏要存档接关可不简单.因为卡匣的电池记忆功能还没开发出来，所以过关后是给你一串日文密码来充当纪录，当时不懂日文的玩家抄密码都战战兢兢的，只要抄错一个字，可能数十小时的努力的付诸流水了。也因为当时懂日文的玩家毕竟不多，攻略本也就大行其道。昔日吾友合作攻略RPG时，一个人负责保管卡匣，一个人负责保管攻略本，要两人都到齐了才能开打，以避免有人偷玩，简直可以比美发射核弹时的安全措施。
Anime:从『杠龟』中练就火限金睛
漫画及游戏还算简单，要看动画就此较麻烦了。虽然当时热情的动画迷会跑到日文书籍专卖店去收罗《Animage》、《Newtype》等动画杂志来研究，但是，没有看到会『动』的怎么叫看动画呢？所以要是你掉到了1980年代，当务之急.就是搞一台『文明的利器』一一录影机！感谢上帝，录影机在那个年代已经开始普及。回顾更早的年代，动画迷只能用卡式录音带录下节目的声音，然后边听声音边在脑中用想象力『重播』自己喜爱的作品，真是惨到不行。【这事我干过诶】
有了录影机，当然不是叫你去录电视上的卡通节目，那是没多大搞头的。台湾的录影带出租店在1980年代中期也如雨后春笋般地出现在大街小巷，当然啦.充斥在店家架上的美国B级片、港剧、歌厅秀、摔角……等统统不用管，我们的目标是从日本侧录而来的动画片，对御宅族来说，那才是当时台湾这块『动画沙漠』里的绿洲啊！
不过，事情没这么简单，那个年头的侧录片商没啥版权概念，也没啥职业道德：『反正是小孩子看的卡通嘛，随便弄一弄就好了』，TV动画系列的次序常跳来跳去不说，录影带的封面更是乱抓了几个动画的画片就剪贴上去凑数。若要看到想看的作品，就只有努力在无数次的『杠龟』中练就出火眼金睛，从这些乱七八糟的封面中判断出影带内容来：『唔……封面右边这些机器人是出自《Z钢弹》和《超兽机神》，左边这个美少女是《福星小子》的拉姆……好，那么里头的内容可能就是同时期在日本放映的《邻家女孩》！』
鼓起勇气租回家一看：『哇！是《小叮当》！』沮丧三十秒后还是把《小叮当》给看完了，再回到录影带出租店里挑战……过程可说高潮迭起、屡败屡战，完全不输给现代阿宅抽扭蛋隐藏版的悬疑刺激。
同人:大学ACG社团的兴起
当然，总是单打独斗也不是办法，有同好一起分享资讯才是王道，只是在没有网络的年代，想找到同好的难度可不低，就算是有勇者前仆后继地创办了各种漫画刊物，让同好有交流的园地，也统统活不久。幸好，这现象在1980年代后期渐渐改观，特别是在大学校园中。正如日本御宅族现象的兴起和当时的日本大学生有着相当密切的关系，台湾的大学动漫画研究社团的出现，也象征了本地动漫画迷开始有了『族群』的自我认同。而这些社团活动，正是在1980年代中后期，从清大、成大、台大等校开始蔓延到全台湾，也是现在各级学校动漫画社团的先驱。
如果你跳跃到1987年的夏天，在清大校园里看到一个家伙领着一群人公开放映《超时空要塞》的电影版《爱，还记得吗？》，还慷慨激昂地大谈该作品的时代意义，不要怀疑，你遇到的就是当年的我……
热情无悔的革命情谊
咳，言归正传，和现在比起来，虽然1980年代动漫画的相关资源真是贫瘠得可怜，但也就因为如此，御宅族之间有着浓厚的连带意义及革命情感，只要是同好，就算是初次见面也可以攀谈热络、一见如故。
同时，御宅族『只求推广、不求回报』的热情升到最高点时，也就爆发了『既然没人来做，我就自己跳下去做吧！』的动力，造成不少同好投入业界。这些和市场的需求搭配起来，也就促成了1980年代末期《精制动画》的出现、『漫画便利屋』的诞生、《先锋动画》(大然出版)及《神奇地带》(尖端出版)的创刊……等现象，其影响绵延至1990年代，乃至于今天。
如何？有机会穿越时空的话，请走一趟1980年代，去感受一下那个年代的热情吧！(只是录影机记得要买VHS大带的才划算哦。)XD
台湾阿宅演化史3
1990年代：从山寨到文艺复兴◎Jo-Jo
台湾的御宅族在1990年代开始意识到自我定位、自我认同的需求，从孤芳自赏的山寨文化到有如文艺复兴的大鸣大放，逐渐走出属于自己特色的路。
宅意识&
宅行为浮出台面
1990年代，台湾出现『山寨版』的梦幻漫画杂志终于引起日方的关切注意。这类快报漫画杂志不只出版速度快，日本才刚发行的当周，快报也可以火热上市，而且汇集了日本三大少年漫画杂志连载的精华，就像山寨版手机有着某款手机外型，功能却包山包海啥都没放过。
不仅漫画杂志在台湾有山寨版，电玩游戏杂志、动漫画情报志其实在当时都是『无责任使用图片及资讯』，统统都是撷取各家精华的山寨版。甚至每周都有好几本不同版本的电玩杂志发行，畅销到若不是跟店老板有交情预先留书，根本买不到当期杂志。
这股山寨风因为是集结最强作品的超优合集，连动带起其他相关产业的发达，譬如山寨版的精品。漫画的风行带动日版精品大量输入台湾，同时间台制仿冒动漫精品也开始充斥市面，但两者很明显以价格高低划分出品质的界线，许多动漫画迷开始以拥有日版精品为荣为傲，愿意不吃不喝存钱购买心中梦幻逸品。宅意识跟行为逐渐在台湾动漫画迷身上浮现。
Comics:
山寨版《少快》以23万册写下句点
随着美国施压的著作权法在台通过，1992年7月，《少年快报》以每周高达23万册的数字写下句点，继而开始的授权漫画时代。不过有些特别挑剔品质、已具御宅族特性的动漫画迷对合法授权版本颇有微词，认为台版翻译差印刷品质低落，更多人投往原文漫画的怀抱，无心插柳似地引发当时许多年轻人开始学习日文。为了看出更原汁原味的动漫画，所以就去学好日文!这种坚毅卓绝的立志模式，可算是御宅族性格的一大特色。
Game:
『破』得不亦乐乎！
新一代电玩游戏主机的盛行，也是动漫画、电玩迷热衷学好日文的原因之一，超任游戏主机是当时最畅销产品。漫画有山寨版，电玩主机也有山寨版.不但可以改机玩台制翻拷的游戏，而且是把游戏卡匣破解成磁片式纪录的游戏片，甚至还出现某种机器可以直接加装在超任主机上，自己在家就可以翻拷卡匣游戏成磁片。这类机器设备造就台湾电玩主机大热卖，几乎成了家庭必备，而破解盗拷的游戏片促使电玩游戏更为普及，另一股御宅族的养成风就这 吹起。
Anime:
《新世纪福音战士》
合法授权版的动画在台发行略比漫画晚些，但也紧紧与这股御宅族成长趋势相贴。1995年《新世纪福音战士》在日本播映引发轰动，台湾也有厂商引进合法授权版，但碍于市面上盗版过多，于是就压住片子不发，使得录影带出租店蜒而走险出租盗版影片，该厂商藉由抓盗版逼店家付钱和解方式反而大发利市，比发行正版影片还更有赚头。这种压片不发的恶习，也是间接促使动漫画迷往原版发展的原因之一。
同好:
同人志与BBS日益茁壮
非商业性主办的同人志展也在1990年代开始，从第一场在外贸协会(当时在松山机场旁)举办后，也成了御宅族必到场的活动之一，最重要的还是要跟同好聚会研讨一番。台湾同人志活动不再仅仅追逐日本作品的影子，布袋戏成了场子里一股超强势力，原汁原味台湾特产。
此时网络稍微在台湾崭露，不过碍于频宽，只有纯文字介面的BBS存在，而且仅限学术网络使用，大专以上学生成为少数拥有特权使用者，清大、交大、中山、台大这几所大学的BBS不但发展得早，而且注册者众，甚至有许多人远从海外连回台湾，笔者当时也是其中一份子。空闲时间多也让他们把BBS灌溉得有声有色尤其动漫画版更是最热门版面，当时有些常发表绝赞妙文的帐号还会被尊称为『大大』，吸引更多人涌进动漫画版。
加上当时BBS开始连线风潮，各校BBS动漫画版彼此间都有转信，只要在某校BBS发文看文就可以通连所有学校动漫画版面，更多人出没版面，就会引发更多口角跟争吵。终于有大票人受不了小白充斥的连线动漫画版，1995年相约转驻到架设在中山大学音乐系的『山抹微云专业艺文站』，由Alplus网友新创ACG－RevieW版提供深度动漫画讨论空间，动漫画迷进入更专业更深度的研究领域，台湾御宅族文化开始成形。
派别林立，笔战纷扰
也由于动漫画创意逐渐迎合日本愈来愈明显、已分化成形的不同御宅族喜好，迎合某类御宅族习性的动漫画创作开始当道，台湾原本就容易互相敌视的御宅族，也更因此分化得更剧烈，在网络上对某部作品的赞扬或批评就愈来愈激烈，动不动就会引发一场笔战。愈是争吵就表示愈热门，1990年代后期金马影展甚至规划了『动画长片』单元，成为御宅族锁定追逐的目标，不但许多经典动画终于可以在大银幕上放映，许多知名动画导演也陆续受邀访台。
台湾的御宅族在1990年代开始意识到自我定位、自我认同的需求，从孤芳自赏的山寨文化到有如文艺复兴的大鸣大放，逐渐走出属于自己特色的路，接着在2000年新世纪的来临前做好另一番转变的准备。
台湾阿宅演化史 番外篇
台湾宅怎么认识『OTAKU』的？◎ZERO
对于台湾的御宅族来说，1990年代台湾发生的大事不少，这里要特别谈的，是跟宅圈的『自我认同』关系更密切一点的事。
众所周知，『御宅族』（OTAKU)一词最早起源自日本，大约是诞生在1980年代中期，当时台湾的御宅族当然还不熟悉这个词，也不会用这个词来称呼自己。那么，大约是在什么时候，台湾的动漫爱好者开始熟悉这个词呢？
契机1:冈田的
《Otaku no Video》
第一个契机是在1990年初期，GAINAX这家有一堆宅的公司制作了一部叫做《Otaku no Video》（おたくのビデオ，可译为《御宅族的录像》)的OVA，这部作品充满了御宅族的自嘲、自信、自豪、以及狂想，这一点也不意外，因为其脚本就是出自《阿宅，你已经死了!》作者冈田斗司夫之手，可说是他半自传性质的创作。
这作品中还故意『伪造』了一些访问御宅族的真人实拍部分，强调御宅族与世间格格不入的部分，让人印象深刻。而这样的一部作品，当年被也是有一堆宅聚集的《精制动画》引进的时候，立刻造成宅圈的话题：『原来如此，原来我们这种人叫OTAKU啊。虽然我没那么夸张啦……』
而OTAKU一词要如何翻译，正当时也造成了一些争论，有人说译成『动漫狂』、有人说译成『动漫爱好者』、有人说译成『动漫发烧友』……争论到最后，反而是『御宅族』这个近乎直译的名词在大家的心中固定了下来，再透过《神奇地带》之类的刊物、各大学的动漫画社团、BBS的动漫讨论区等途径扩散出去。
契机2:冈田的
《OTAKU学入门》
第二个契机是在1990年中期，巧的是：这个契机也和宅王之王冈田斗司夫有关，而且呢，和笔者ZERO也有些关系。1996年时，冈田写了一本名叫《OTAKU学入门》的书，以正面角度描述了他心目中的OTAKU的理想形象，笔者读过之后，觉得相当有趣，于是写了一篇介绍加心得得丢在BBS上，文中引述了冈田的观点：『OTAKU是对映像的感受性极端的进化的人种……有着高度搜寻参考资料能力……有着永不满足的向上心和自我表现欲……』
虽然那时的BBS在校园内已经相当流行了，但是笔者也没有料到，这篇文章竟会引起巨大的共鸣，而且迅速地扩散出去，被转载到海峡对岸后又被转载回来，一直流传至今(只是笔者的名字在转载的过程中都不见去也)，网络的威力真是不容小觑。
也就是因为这篇文章的流传及转述，再加上OTAKU一词飘洋过海来后，负面的语意已经不容易被感觉到，华人圈大多数的动漫迷也就倾向于以正面的角度来诠释OTAKU(在欧美各国也有类似的现象发生)，于是冈田斗司夫当年的写作意图，反而就这样在海外开花结果了。
到了今天，虽然由于大众媒体的误用与滥用，现在一般人心目中的『宅』，当然也就和当年所谓的『OTAKU』大不相同了。但是对于动漫圈的人来说，1990年代对于『御宅族』的讨论所衍生的『自我认同』、『自我肯定』及『自我期许』，仍然是深刻而不会轻易消失的。
台湾阿宅演化史4
2000年代：宅可宅，非常宅◎Jo-Jo
进入21世纪，台湾御宅族的历史也翻过崭新的一页。2000年2月，台湾书市出现了一本书《动漫2000》，正式宣告御宅族文化与社会主流文化的接轨。
傻呼噜同盟的《动漫2000》不是第一本动漫画评论书，但却是第一本敢把串连网络同好，将40万字印成一公斤重的深度动漫画评论书。当时的宣传口号是『为了不让你在书店翻书导致手腕骨折，诚挚建议把书买回家慢慢看』。
当时所有知道的人都笑说『看动漫画的人才不会读一本全是文字的书』咧，可是最后结果二千五百本书在二个月内销售完毕，证明御宅族不是不读文字，而是只读有价值的文字!
同人志贩售会的兴起
严格说，在内涵上《动漫2000》也算是一种同人志，只不过贩售管道不是在动漫画迷聚集的即售会上。时间进入2002年10月，同人志贩售会『开拓动漫祭』首次在台举办造成轰动，与稍早举办的同性质活动Comic Wiorld Taiwan(CWT)并列台湾最重要的动漫画圈活动。
每年寒暑假，台大体育馆必行盛事之一就是聚集无数cosplayer及同人志创作者的开拓动漫祭，目前一年共举办四场，其中最大场的暑假档期约可吸引将近六万人次入场，已成为媒体必报的新闻焦点。到了2007年，针对动漫画族群的活动更趋多样化，专门演唱动画主题曲的歌手、声优(配音员)来台开办演唱会，盛况空前、一票难求。
于是许多媒体透过书开始对动漫画族群，或称御宅族，感到兴趣，纷纷做大篇幅报导。逐渐地，御宅族的存在被社会大众意识到，也威觉到其力量。社会大众对御宅族非常好奇，媒体也感觉新奇而时常报导，但可惜仓促简略的报导容易造成断章取义.反而对御宅族的描写过于浮面，使得御宅族在社会大众眼里反而成了猎奇般有趣，许多御宅族文化下的习性、惯用词语被引入一般社会，甚至以讹传讹衍生出更多意涵截然不同的延伸性产物。
网络开始大兴也推波助澜御宅族文化的蔓延。在网络连结下，时空限制完全被打破，在台的动漫画族群可以立即知悉全世界动漫画相关讯息，也能与他国御宅族做更紧密的联系与交流。日本许多从事动漫画产业的人士逐渐接触网络，然后在网络大爆业界秘辛，甚至业界机密文件遭到泄密外流，台湾御宅族开始明白心中圣殿已不如原先想象。
网络用悟的岐意
网络也把御宅族习惯用语及黑话散播到一般社会大众，如『萌』、『小宇宙』、『好人卡』等名词，现在几乎不必解释都可通用无阻，但滥用结果就是语意产生分歧引发争议。
其中引起最大争端的就是『宅』的定义。社会大众、主流媒体望文生义，直接把『御宅族』解释成『成天待在家里的族群』，发现这词真好用，于是我宅你也宅，周遭朋友也全是宅，顿时，『宅』成了热门关键字。在社会大众的误解中，仿佛全世界已遭御宅族征服成功。
媒体及社会大众其实都在消费『御宅族形象』。电视节目《我猜我猜我猜猜猜》曾多次以『宅男大改造』为题作节目，就是刻意把宅男外表作邋遢的刻板化处理，仿佛得靠娱乐圈妙手回春才能让宅男变型男，重回社会主流价值。这种单一且一厢情愿式的做法甚至在节目中传递错误讯息，一时间造成社会大众对御宅族的认知更纷乱，也更负面。
『萌』与『轻小脱』
蔚为主流
不只外界对御宅族众说纷纭，连真正的御宅族内部也发生最剧烈的分歧。由于御宅文化此时已发展成熟，许多特性和喜好很清楚被定义及归类出来，针对御宅各种偏爱量身订作的动漫画作品纷纷出笼，偏重视觉冲击的作品开始当道，『萌系』作品成为市场大宗。
『萌』本来只是御宅族喜爱动漫画作品的一种基本感动.，在市场有心操作下，有些作品只以『萌』为重心，单凭视觉及感觉去影响御宅族的购买意愿，而专门卖『萌』的作品甚至被某些坚持御宅族文化基本教义派称为『废萌』。御宅族明显分裂成不同阵营。
就连御宅族沉迷的重点都开始有了偏移。轻小说的崛起，使御宅族生态有了明显改变，甚至也对日本动漫画业界产生影响，卖座的轻小说同样可以改编成漫画或动画，甚至电玩游戏。著名的例子首推《凉宫春日》系列、《惊爆危机》、《灼眼的夏娜》等，皆是轻小说本身就已创下极高销售量，然后动漫画赶来分一杯羹。
在2008年漫画管道经销商大会甚至公布一则令人震惊消息一一小说类首度超过漫画类在台湾的铺书量!而许多动漫画迷开始读而优则写，动漫画创作门槛太高，书写轻小说显得容易许多。
《我猜》事件
轻小说也曾引起御宅族与媒体关系一度紧张。2007年9月《我猜我猜我猜猜猜》节目主持人吴宗宪在节目中朗读一段《凉宫春日的烦闷》短篇小说中文字，然后断章取义判定《凉宫春日》是本A书，此语一出立即引发动漫画迷及御宅族在网络上同声挞伐，后来还引发动漫画迷集结宣称若中视、吴宗宪不道歉，则将包围中视的大规模行动。
当时媒体见猎心喜，甚至去电要主办者绝对不能取消行动，导致该行动提早瓦解，活动当日并未见到大量人群包围中视，但中视及吴宗宪事后在节目中陆续公开向动漫画族群致歉，写下电视媒体为错误报导御宅族相关消息公开道歉的首例。
产业重心
转移至动漫精品
2000年后网络下载造就台湾御宅族几乎与日本同步的盛况。日本动画一播映、漫画一出版，隔天几乎就可以在网络上找到配上中文字幕的影片或漫画流传。这些称为『Fansub』的组织由御宅族同好组成，翻译考据之深有时还胜过正版翻译之作，加上影片画质精良，许多御宅族已经把网络下载当成获得动漫画的最主要资源。尤其学校里宿舍联网使得动漫画网络版的散播更为惊人，只要一间寝室有人拿到某动漫画档案，整栋宿舍每个人都可以轻易分享获得。动漫画产值逐渐下滑。
台湾动漫画出版业很清楚这项困境，慢慢将出版重心由作品转向精品制作贩售与授权来获利。动漫画精品其实在日本早已行之多年，只是近年来比例逐渐增高，其中流传最广最深人民心的就是『食玩』及『模型』。
2007年11月日本最大食玩制造商海洋堂甚至受台北市立美术馆之邀，来台举办取名为『欲望与消费一一海洋堂与御宅族文化』的作品展，三个月吸引了超过二十五万参观人次，造成轰动。而以往只在大学动漫社团里秘密举行的群聚高唱动画歌曲的歌谣祭活动，这次也在最负盛名的中央大学动画社协助下，在北美馆齐聚超过三百名御宅族高声欢唱，写下御宅文化与主流艺术交流的一页。
台湾御宅族的变迁至今，在科技、文化冲击下有着日新又新的转变速度，或许已与当初形成原义有着天差地远的距离，但御宅文化却仍继续往前发展，御宅精神依然永远不灭! [特论1]
『灭绝』或『极大』——
论台湾之H动画宅◎dasha
冈田斗司夫说：『阿宅已死！』现在日本的『H动画』（成人情色动画）产业也可说死到只剩最后一口气。也因此，台湾这边纯粹的H动画宅差不多也『已死』！
然而，假如把连动产业的『H Game』(成人情色游戏)及改编自H Game之『萌系动画』算进来，这个族群却变得大得惊人，甚至一般男性阿宅与部份腐女也都可归属于这个族群，堪称现下宅集团最大势力。这原因要从日系H动画、H Game，以及这些东西在台湾的传播状况来分析。
从《同级生》开始质变
1990年日本开始『恶书放逐运动』(详见《动漫2000》)之前，日本的H动画与『一般向动画j间』分界有暧昧之处，因此台湾的『H动画宅』与『一般动画宅』之间的分野也不算明显。勉强要分的话，大概只差在财力上，H动画宅得在一般作品外特别多收集H动画与相关情报。即使在日本发生前述剧变的1990年以后，台湾本地也只是收集标的变得更明显一点而已。
然而，这个领域在日本发源地的差别很大。1984年H动画出现后，大致分成两个路线：一是成人AV的『萝莉塔、前田俊夫系列』，这路线的主要走向为无法用真人拍摄的幼女(萝莉塔)与科幻向(前田俊夫系列)，性虐待是家常便饭。另一种是如『乳霜柠檬系列』(代表作有《亚美系列》)，风格偏向动画迷的路线。
台湾地区质变的开始约在1993年，肇因于《同级生》OVA的推出。这系列作品算是『纯爱系H动画』的开端，而且剧情铺乘佳，可说是动画迷系统的H动画复兴。而作为原作的游戏在1994年推出DOS/V版，1995年推出二代，使得大部份没有日本PC 98之类计算机的人也可以玩，因此延续了热潮。
1995年10月，Windows 95推出，即使游戏是日本系统，计算机现在也能通用，消灭了平台差异。此外，CD－ROM开始普及，使得这些易于盗版、而且家长往往不会使用、因而无法检查内容的Game与VCD，透过光华商场快速传播，塑造了让H系动画及游戏能在台湾普及传播的环境。
爱上二次元人物的辛酸
之后在1996年，『恋爱模拟游戏』大爆发，从这个路线改编成H动画的作品变得热门；加上游戏进行动画化的同时，周边数量爆发性成长，多媒体演化的H动画进入兴盛期，宅男大量涌入，cosplay系宅女也很快地跟着进入这个领域，若说这是当时的御宅界主流，一点也不夸张。
而这类宅男的特征，就是家中有一大堆相关美少女图样的周边产品，而且体积一个比一个大(参见P.28－29)。原因无他，因为对象是自己的恋爱对象，购买周边就是聘金，这个是不吃饭甚至找地下钱庄借钱都要付的，不像过去的动画迷，再迷也要考虑生活费。
而这群宅与老一代宅之不同，在于排他性，因为『恋爱』这种行为本身就会有排他性。纵使体认到你喜欢的角色不可能由你独享，必须和很多同志共同拥戴，可是这就和偶像团体一样，对于拥戴其他角色的团体，还是容易产生排挤的态度。宅王之王冈田大人虽然观察到此现象、却没有注意到其原因——第三世代阿宅们互相排挤的主因之一，源自于爱情的独占态度。
（偷偷地说，有谈恋爱甚至娶了真人老婆的人，很难观察到这个问题的核心，因为他们没有尝过爱上二次元人物的辛酸。——以上是爱上二次元角色阿宅充满嫉妒的发言。）
《To Heart》后的
『去H化』浪潮
回头讲到发展史的部份。强调恋爱的作品，其实要不要H都可以，只是看动画制作群的功力，强调H反而会排挤女性市场。自]999年美少女游戏《To Heart》的首次动画版以普通级动画登场并获得成功后，恋爱路线的H动画便急速『去H化』，使得『美少女动画』与『H动画』、或可说『情色动画』与『色情动画』的关系脱勾，这同时也把动画宅与H Game宅们，一起带离了这个业界。
此后直到现在，H动画业界又回到过去那种偏向真人AV市场补完的性虐待主流系列。前几年市场暴增、收入暴增时所聘雇的人手，在市场萎缩后就成为可怕的成本，演变成业者需要大量出片才能获得周转的现金。制作公司根本没有慢慢构思新表现手法、制作优良作品的空间，因此除了少数有怪癖的制作人(如漆原智志)自费出品以外，几乎不存在可获得好评的佳作，只剩一堆发泄性欲的道具性动画。这种作品在台湾收集者是很多，但要说像早几年恋爱模拟时代般深入着迷，不可能。
所以，狭义的台湾H动画宅.和这个业界一样——已死。虽然永远都有思春期的年轻人看H动画，H动画的BT(BitComet，下载软件)永远兴盛。但若想象过往那样，进行H动画的作品论、方法论、制作群分析……等深度讨论，也是不可能的了。
『萌』舆H动画血脉相连
或许你会狐疑：『可是前述那种满身都是美少女图案与周边的宅男，不是依然到处都是吗？』对，但现在他们已经用另一种方武来标志自己了，那就是——萌。
这一代的『萌人』虽然很清楚他们迷的作品中，哪些是与H Game有关、哪些不是H Game，但却不见得知道他们这个族群行为的根源与H动画之间的关系，而只是对上一代的人有样学样，所以会有若干差异，可是就广义的角度来说，这些人依旧算是与H动画宅有关系的一群。
相对于日本的H宅（喜欢H ACG的阿宅），台湾的H宅更不受社会压抑而可特立独行。法律上禁止的H ACG地下管道畅旺到已经表面化，反对团体因为不接触而根本提不出象样的反对言论，因此台湾的H宅们几乎没有以理论武装自己来对抗外界压力的必要，于是也不避讳公布自己的宅属性与自己喜欢的H物。这点让许多来台的日本H宅们相当羡慕，也算是台湾的特色。
至于相关的H Game宅.由于笔者本人自1995年开始的努力，以及后续众多萌友的发扬，目前已经成为一个很大的次团体。但除了购买标的会偏向H Game之外，他们与一般的萌族群没有差异。这是因为H Game的要素在『恋爱模拟游戏』大爆发那几年，已经深入整个日本ACG界，所以这群人根本就是型塑二十一世纪萌系阿宅主流的团体！
最后的结论，还是和本文开头一样——H动画宅已死。但他们曾经光辉的那一瞬间，则永远的改变了ACG市场，成为主流文化不可分割的一部份。
[特论2]
『宅』与『不宅』——
论台湾模型宅◎毛毛虫
ACG次文化所养成的御宅族与模型族的成员未必相同，但有不少重叠，他们同样具有高度的资讯搜集能力、精英倾向特质、掌握次文化的能力，然而也有根本上的不同……
早期：专业且精英的模型迷
早年台湾的模型爱好人口只能算小众，在动漫次文化未成形的时代里，模型迷明确地与军事迷或车迷结合。但因制作模型需要技术甚至装备，兼以相关资讯不甚充裕，故人口有限；然而，这些死忠的重症人口身上却可见以下有趣的共同特征：
资讯搜集的能力：当时模型贩卖的场所和资讯有限，没有网路、也没有推波助澜的媒体。但真正的模型迷却有本事打听到心仪的产品情报、费尽千辛万苦入手。
精英化的特质与活络的社群活动：高中大专社团常是模型迷启蒙的温床，模型需要专业技术，因之这些社团又有修道练功的热血苦练特性。模型迷不必是高级知识份子，喜欢玩车的国中程度车迷也可以是模型迷，强大的资讯取得欲望自会驱使他找到模型店的热血老板或同好来精进自己。这里所谓的『精英化』是指专业技术的涵养，与学历高低、职业贵贱无关。
对次文化的掌握能力：不论是飞机、车辆、军事模型，一旦进入『成瘾』境界，往往对其背景历史有深入的理解，且能侃侃而谈。加上独特的资讯收集能力，久而久之便从『新鲜好奇』进阶至『窥得专业知识』，甚至进化成为专家。
1980年代《机动战士高达》的革命性影响
1980年前后，日本动漫画大举登陆台湾，在这股风潮下成长的五、六年级生首当其冲。如同前述，模型族群对次文化的敏威度本来就高，这股动漫风潮除了在日本引发御宅族的产生，也改变了台湾模型迷的结构。1979年诞生的日本动画名作《机动战士钢弹》尤其造成革命性的影响，它使日后的模型族舆动漫次文化产生牢不可破的结合，甚至喧宾夺主地主导了模型的市场动态。
遥想当年初代《钢弹》电视动画原本被腰斩下台，却因模型狂卖而咸鱼翻身。此后《钢弹》系列终受重视，新动画衍生出更多的模型商品：这些商品的热卖带动市场经济规模，进而抬升《钢弹》的声势，更扩大市场规模。
不只《钢弹》，老美的《星际大战》同样对模型商品产生类似影响。在动漫：欠文化抬头的历史洪流之下，模型业界很快地与电影动漫画产生密切结合，逐渐扩充它的广度与市场规模。演变至此，当你开口提及『模型』，许多人联想到的是《高达》或《星际大战》的『X翼战机』，而非战车或美军战斗机。
二十一世纪的
现代模型宅
二十一世纪之后，不管是模型产品的进口或代理、动漫游戏作品（下以『ACG』称之）的引进出版，或周边商品的贩售，台湾都已建立了完整的制度与正规的供应链。加上网路与媒体的发达，ACG次文化在台湾展现出不容小觑的市场规模。日本的御宅族现象同时也在台湾发烧，甚至蔚为流行。因资讯传播力的空前膨胀，『模型迷』已不再是少数份子，玩模型变成普罗大众的常见嗜好；而在御宅族现象洗礼下，模型迷也出现了新的样貌。以下归纳新一代成员大量加入之后，『模型宅』所呈现的新特质：
对资讯的依赖性提高：模型宅们对资讯依然有迫切的渴求舆旺盛的搜寻能力，然而因为媒髑的便利舆门槛的降低，使得新加入的模型迷依赖性变高，尤其是对网路的依赖。于是网路社群蓬勃兴超，许多网路论坛、BBS、纲站吸引了庞大的模型人口，成为资讯集敞的传播中继站（当然也包括以讹传讹）。
易受ACG作品的洗脑：现下模型宅所接触的模型，大多舆ACG作品有关（即使坚守传统模型领域者，多也偶有接触ACG产品）。而ACG作品具有强大的渲染力，一旦某作大行其道，相关模型便如雨后春笋地出来抢钱。
『收集癖』的兴起：早年的模型因为种类与产品线有限，发行的速度也不快，难得出现新产品（例如美军战斗机，现实世界可能十年才会开发一架新机种），所以模型迷通常会依照制作连度来赎买，多买了也无伤大雅。
可是ACG模型商品必须把握原作短暂的生命周期，因此发售的速度既快且密集，开模与包装又是一等一的精美，模型宅们受到作品洗脑，哪有抵抗的能力？偏偏开封制作的速度必然跟不上商品的问市、买入速度，所以『收集』成了买模型的动机之一，也是必然宿命。再加上专门为懒人设计的『涂装完成品』模型系列的大量开发，除了『DIY』的主流族群之外，也出现了以『收集模型』为乐趣的族群。【脑内浮现如山的FIGMA……】
模型宅与典型ACG御宅族的差异
ACG次文化所养成的御宅族与模型宅的成员未必相同，但有不少重迭，他们同样具有高度的资讯搜集能力、精英倾向特质、掌握次文化的能力，然而也有根本上的不同：
『宅』的原因不同：模型宅们『宅』在家中的理由，往往是因为模型的制作需要长时间的投入，却不是因沉溺而懒得出门或是喜欢自我封闭。
面对的是『工艺品』：ACG阿宅们所耽溺的对象通常是2D、3D作品，属于视听娱乐的沉迷；但是模型宅所沉迷的东西，是『工艺品』的制作，有些甚至可以用『艺术品』来称之。
社群能力较显著：喜好模型者往往喜欢观摩别人的作品，并且不断从别人的经验中学习宝贵的技巧，基于这样的诉求，模型宅其实是谦逊，喜欢与外界接触、交流的。
模型宅的共同苦恼
由于极度的商业包装与运作，现在大多数模型宅们有苦难言！以《高达》来说，三十年来各种《高达》动画作品超过十五种（每年持续增加中），光是敌我机械人的机种数量，若每部作品以二十只来计算，足足超过三百只！更恐怖的是，从初代《高达》开始，同一只机种通常会有1/144、1/100、1/60三种比例，然后还有HGUC、MG、PG等各种技术规格，所以前面的数据显然还要乘以好几倍！
『每个模型宅房中都有一座山』：若你是死忠好骗的《高达》迷，这样一路买下来也够夸张了。不管买多买少，制作速度必然跟不上新商品问市速度，于是还未拆封制作的箱子愈堆愈高，积得像座山（即所谓『山积』），这座山固然是模型宅眼中的宝山，也是心中的痛！
不同阶段的喜&悲：高中时的模型宅们，大多仰望父母施恩打赏，或想尽办法从零用钱和早午餐费里偷偷揽下（当然，还要设法偷渡回家）。大学时零用钱比以前宽裕，做模型的时间也变多，此时开始到入社会为止，应是多数模型宅一生中最美妙的黄金时光。
就业是模型宅命运的分水岭：婚姻不但是恋爱的坟墓，更可能是模型的坟墓！万一老婆无法接受老公『还在玩小孩的玩具』，只好从此与多年的嗜好天人永隔！即便娶到了能够包容的老婆，仍得面对房贷车贷奶粉钱学费补习费……种种挑战蜂拥而来。今年景气差，不知有多少模型宅含泪抛售山积，从此告别江湖！若到了四十岁、历经重种艰难崄巇之后还能快乐玩模型、当一辈子欢乐模型宅，只能说是妈祖保佑、福泽深厚！
苦恼归苦恼，模型宅的烦恼其实是建立在对模型的热爱与制作模型所获得的满足之上。若环境允许，模型宅就算退休依然还乐于当一个模型宅!若你只当他是个『爱玩玩具』、『长不大』的家伙，那是因为你并不懂模型宅的心！这不只是一种嗜好，也是一种生活方式。而随着ACG次文化的深化与蔓延，它其实早已经成为普及的现象，不分年龄与性别了。
[特论3]
在世俗之中不流于俗——
论台湾的女性御宅◎公主
台湾的女性ACG迷不会刻意去定义自己是否为『御宅族』。这一点和冈田斗司夫书中提到日本的女性宅『并没有一个统一的御宅形象』的说法不谋而合。
拜读完冈田斗司夫的《阿宅，你已经死了!》之后，深觉日本御宅文化虽因背景文化环境不同，与台湾有许多不同处，却又有不少类似的共通性。冈田斗司夫在书中也提出了关于女性御宅族的个人观察，他以男性立场所做的旁观论点，就我个人经验而言，某些方面相当符合，我也非常佩服冈田斗司夫观察之敏锐。
在台湾，女性御宅族这个族群予人感觉较为隐性、不明显（甚至是否能够称做是『族群』都有疑问），所以若要谈台湾女性御宅的演变和观察，身为一个女性ACG迷，我只能粗略从个人的经验与观察来做一些分享。
初期的壁垒分明
1980年代我开始接触动漫电玩相关作品，当时『给男生看的作品』和『给女生看的作品』是壁垒分明的。男生看少年漫画，女生看少女漫画。《高达》、《超时空要塞》等机器人动画是给男生看的，《小甜甜》等少女动画是给女生看的。
而当我开始接触狂热研究动漫画的『御宅』们的时候，这些人（其中多为男性）主要热爱及研究的对象是《高达》、《超时空要塞》……等动画，而当时女性动漫迷喜欢的作品几乎和男性动漫迷没有共同处。男性比较重视作品的世界观设定、合理性……等，而女性则重视角色认同与作品氛围威受……等；这也造成两边喜欢的作品交集很少、各自拥有一片天地。
《新机动战记》
引爆争执舆交流
这种各自为政的状况第一次产生变化，是在《新机动战记Gundam Wing》这部电视动画系列问世后。该作继承了『高达』之名，但与过去的系列作品相较，却可说完全是两个平行世界。我接触过早期《高达》系列，对《Gundam Wing》却是抱着一种看新《高达》作品的心情去接触的。但这部作品令我始料未及的是，由于片中出现外型与角色魅力突出的男性角色群，成了第一个拥有大量女性观众爱好者的《高达》作品！这对多年的《高达》爱好者群（主要是男性）造成了一定程度的冲击。
两边观众群因为立足点的不同（男性老《高达》迷VS之前从没看过《高达》的女性观众）、对作品切人点的不同（老《高达》迷偏向将新《高达》作品舆过去做比较、重视合理性及作品深度，而新观众重视角色的魅力特色、可以完全以崭新作品看待此作），造成了一些过去少见的交流或冲突。
虽然说男性御宅与女性御宅感觉仍因各种差异而壁垒分明，但自《Gundam Wing》问世后似乎开始有较多的交流和共通性，男性和女性似乎也慢慢地不再那局限于『某些类型』作品。当然，这或许也和ACG作品随着时代有所转变有关。
交流频繁，差异日减
此外，随着网路的快速发达，以及同人志与cospIay活动的蓬勃发展，台湾御宅族的交流变得活络，族群也逐渐扩大。也因此，过去那种男女御宅泾渭分明的氛围已经变弱，某一作品的读者/观众的性别也不再分得那么清楚，男生看少女漫画、或女生看少年漫画已经愈来愈不希奇，如《少女革命欧蒂娜》这部动画就是一个最佳案例。这部风格彻底是少女漫画华丽风的作品，却因为特殊的表现手法与故事，不仅叫好叫座，且赢得了男女双方观众的认同。
而动漫迷们表达喜好作品的方式也愈来愈多样化了：画漫画、出同人志、玩角色扮演、写小说、架网页……等，形式五花八门。或许这些表现方式以往也都存在，只是现下借着资讯发达后快速且活络的交流，影响了年轻的御宅族们。女性御宅族的喜好愈来愈广泛，不受限制。
女性不存在统一的
御宅形象
身为一个女性的ACG爱好者，我观察到的台湾女性ACG迷并没有一个约定俗成的共通性存在，如『大家都有某一共通特色，或是都要看过某些作品』。或许会因为喜欢一个作品而有所交集，但所有人终究都是差异性很大的个体，所以女性动漫迷不会刻意去定义自己是否为『御宅』。这一点和冈田斗司夫书中提到日本的女性宅『并没有一个统一的御宅形象』的说法不谋而合。
虽然身为女性，但我喜欢看的ACG类型很多是所谓『给男性看的作品』（如《高达》系列、高桥留美子的青年少年漫画作品、成人美少女游戏作品），不过我喜欢的女性作品也不少。我很重视作品本身的深度或是趣味点，对于合理性或是细部设定则不太重视。
但我身边的女性ACG迷，有些确实是『只喜欢看特定倾向的作品』，或是喜欢的范围很广，但重视作品的层面则不一：有人重视角色的威觉，有人重视作品的画风与气氛……就算是完全以男性为顾客群的情色游戏作品（H Game），也出现了愈来愈多的女性爱好者，虽然她们的切入点和多数男性玩家有很大的差异。
在世俗之中，不流于俗
女性似乎因为社会压力，大多数人完全不具有一些世人对御宅族的刻板印象，『不修边幅、足不出户』。相反的是，女性ACG迷们会迎合世间价值地注重身材和外表。仿佛要脱离许多御宅刻版印象、或是更单纯的只把动漫作品当成兴趣而非生活重心，女性御宅族们似乎每个都拥有自己独特的价值观，不被所谓的『共通性』所限制住。不过这些女性御宅族们可都有着冈田斗司夫书中所形容，不管表达方式如何，对所爱好作品的认真精神。
台湾比起日本社会相对更为自由、更不受压抑，台湾的御宅们因此拥有更多的空间去思考、去选择自己表达爱好的方式及生活方式。在ACG文化这么快速地渗透到各个角落的现在，我想将来一定会看到更多不同的御宅族的样貌吧!
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